新華社西安11月30日電題：畫家趙振川：一手伸向傳統(tǒng) 一手伸向生活
新華社記者李勇 楊一苗
從事中國傳統(tǒng)繪畫藝術半個多世紀，長期深入基層扎根人民。陜西畫家、“長安畫派”代表人物趙振川不斷從傳統(tǒng)中汲取藝術營養(yǎng)，堅持在生活中積累創(chuàng)作素材，他說：“藝術家只有長期‘泡’在生活里，才能創(chuàng)作出無愧于時代、無愧于人民的優(yōu)秀作品。”
在趙振川的畫案上，擺放著一幅已經(jīng)泛黃的畫作，這是他的父親趙望云于上世紀30年代所創(chuàng)作的《農(nóng)村寫生集》系列作品中的一幅。在這幅題為《為衣食之奔忙者》的作品中，手推獨輪車、肩扛重物的一路行人佝僂著脊背，蹣跚向前，加上寥寥幾筆枯樹矮屋，勾畫出那個年代的勞苦大眾為了生計而奔波操勞的場景。
趙振川出身于藝術世家，其父趙望云作為“長安畫派”的創(chuàng)始人，開創(chuàng)了以中國傳統(tǒng)繪畫形式反映勞動人民、反映現(xiàn)實生活的先河。趙振川從事繪畫藝術50多年來，也一直堅守著“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的創(chuàng)作信條。
“藝術家到生活中去猶如泡酸菜，需要浸泡足夠的時間方可入味。到一個地方去寫生，也需要待一段時間并盡可能再次下去，三番五次地體驗，才能談得上對一個地方的了解，才有可能畫出這個地方的味道，找出特有的筆墨及形式語言?！壁w振川說。
趙振川長期堅持到基層去積累創(chuàng)作素材，與老百姓面對面交流。作為一個山水畫家，趙振川多年來一直堅持走到大山深處、走進百姓家中。從陜北的安塞、延川到陜南的西鄉(xiāng)、紫陽；從蘭州、敦煌到烏魯木齊、伊犁，他的目光始終關注著在大西北生活、勞作的百姓。
張萍跟隨趙振川學畫多年，她告訴記者，趙振川到一個地方去寫生，不僅僅要求學生去看去畫，還要跟他一起到農(nóng)民家里去，看農(nóng)民住的地方，跟農(nóng)民交談、了解他們的收成和生活狀態(tài)，甚至到馬廄、牛欄里去。所以他的創(chuàng)作都有生活原型，有著濃厚的生活氣息。
畫家趙振川：一手伸向傳統(tǒng) 一手伸向生活 趙振川在西安畫室創(chuàng)作國畫作品（11月1日攝）。新華社記者 陳昌奇 攝
“人民是我的老師，秦嶺是我的畫室。一個藝術家的成功與否，在于他作品中是否有生活氣息，而生活氣息中，泥土氣息又是重中之重。泥土氣息是什么？就是農(nóng)村老百姓在務農(nóng)時身上的泥汗味兒?！壁w振川說。
出生上世紀40年代的趙振川師從石魯、何海霞，與黃胄、徐庶之、方濟眾等老一輩國畫家共同學畫。趙振川的藝術創(chuàng)作，得益于老一輩藝術家對中國傳統(tǒng)文化的堅守和對深入生活的認識。
1964年，趙振川在父親的支持下，到陜甘交界的隴縣下鄉(xiāng)。下鄉(xiāng)期間，他擔水拉煤、種菜養(yǎng)雞，勞作之余仍堅持畫畫。在趙振川看來，8年在農(nóng)村的勞動和生活使他的人生得到了錘煉，思想情感發(fā)生了變化。從那時起，他認識到是勞動創(chuàng)造了時代、創(chuàng)造了生活，這也為他以后的藝術創(chuàng)作奠定了堅實的生活基礎。
半個多世紀來，他從未中斷對中國傳統(tǒng)繪畫藝術的學習和創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了《戈壁春居》《天山牧歌》《黃河之濱多棗林》《祁連山放牧》等一大批用傳統(tǒng)繪畫技法表現(xiàn)現(xiàn)實生活的中國畫精品。
在多種文化元素的融合創(chuàng)新中，近年來中國美術逐漸走向了多元化。但同時，藝術界也出現(xiàn)了標新立異和浮躁功利等現(xiàn)象。趙振川認為，中國藝術家要“守住筆墨的底線”，創(chuàng)新不能遠離民族傳統(tǒng)藝術的本體，試驗更不能離開生活的土壤。
“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”是“長安畫派”長久以來堅持的藝術主張。趙振川認為，中國傳統(tǒng)繪畫凝聚著中國民族的精神，這種精神不僅積淀繪畫作品中，同樣也沉積在一切中國文化藝術作品中，不管它形式怎樣，都會有“中國味”?，F(xiàn)在中國藝術家已經(jīng)有了從容、自信的心態(tài)，可以更清醒地來看待中華民族文化、傳統(tǒng)精神，用時代的眼光來品評中國畫。
（責任編輯 王順利）
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