熟女精品视频一区_爱性久久久久久久久_在线看免费观看中国Av_一级大黄片免费视频在线

?跨時代的高峰

——趙望云繪畫藝術(shù)探

文/張文忠

按語：

趙望云是20世紀初中國畫由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型最早并最成功的畫家，他的畫大量表現(xiàn)普通民眾生活和西北的崇山峻嶺、戈壁草原風情，他開創(chuàng)了用中國畫面向社會現(xiàn)實生活的藝術(shù)道路，是“長安畫派”創(chuàng)始人之一。有人把畫家的命運歸納為三類，或生前寂寞身后轟烈，比如黃秋巖、石壺；或生前傳奇身后繼續(xù)轟烈，比如齊白石、徐悲鴻；或生前轟烈身后寂寞，投機者，必畫藝不精。關注趙望云，綜觀其藝術(shù)人生路，會發(fā)現(xiàn)趙望云一生跌宕起伏，當然是和齊白石一類，活得精彩，被后學者敬奉為跨時代的高峰。

趙望云原名趙新國，出生于河北省束鹿縣周家莊，15歲時父親去世后到鎮(zhèn)上皮店當學徒。由于自小喜歡畫畫，20歲左右，家境稍好便由親戚資助去北京學習美術(shù)，先后在京華美專和國立北京藝專就讀，期間閱讀了不少國內(nèi)外文藝理論，使他逐漸意識到藝術(shù)是要有創(chuàng)新精神而不是單純的臨摹。沒過幾年，適逢“五四”新文化運動在社會上轟轟烈烈的開展，新老觀念的沖撞，更促使年輕的趙望云有勇氣去表現(xiàn)古人不多觸及的社會現(xiàn)實。為此，22歲的趙望云和李苦禪等人組織“吼虹藝術(shù)社”，開始按自己的想法創(chuàng)作大量反映現(xiàn)實生活，尤其是表現(xiàn)農(nóng)村生活和民間疾苦的作品。這些探索性的繪畫題材，沒有風花雪月卻多是勞動疾苦的場面，與自古以來的繪畫流行題材當然相悖，自然不被關注。當時美術(shù)界對待趙望云的看法，反映在1929年10月教育部主辦的第一屆“全國美術(shù)展覽”上，趙望云的畫竟然被指責不是“國畫”而拒絕他參展。

但是趙望云并沒有被這種世風所干擾，他繼續(xù)畫過去畫家不曾關注的荒涼地區(qū)，畫普普通通的生活景象、自然風光。從勞動生產(chǎn)到生活習慣，從衣食住行到集市貿(mào)易，小至個人家庭的生活，大到村莊、城鎮(zhèn)的風情，從婦女纏腳的舊俗，到廟會燒香算命的陋習，也有搭臺看戲、西洋鏡一類的平民娛樂場景。這些畫作陸續(xù)在《大公報》發(fā)表，馮玉祥將軍在報紙上看到趙先生的作品，深有感觸，為這些畫配了自己的自作詩，并被人鐫刻在泰山之頂，又出版畫冊發(fā)行，深受百姓喜歡。我曾有幸看到陜西的民國名流、書法家岳松儕先生收藏的三大本《大公報》發(fā)表的趙望云畫作剪報，時間跨度從1933年到1935年，二百余幅作品描繪了趙望云先生的老家束鹿縣到河北的許多農(nóng)村風土人情，岳先生本人題寫剪報名款，其珍愛之情潤浸其中。其實，趙望云對勞苦民眾的這種關注與表現(xiàn)，與歷代文人某些同情民眾的作品不同，趙望云不是以士大夫的同情心態(tài)來反映社會，而是以自身就是農(nóng)民的情感去自覺表達他所親歷的種種社會的不平，以喚醒社會的注意。正如馮玉祥將軍在為他《農(nóng)村寫生集》作序時所稱：“近年來，中國農(nóng)村的破產(chǎn)，可以說達到了極點，這是毫無諱言的事實。但是，人民究竟在一種怎樣痛苦的狀況中生活呢?恐怕是很少有人注意到吧!在趙君的這一部寫生里，卻已很生動地告訴了我們了?！彪S著趙望云的畫在社會上的關注度越來越高，名氣也日漸高漲，曾一度被拒之全國畫展門外的趙望云，終于也得到美術(shù)界的認可。可以說明問題的是，1937年7月，在南京主辦的第二屆全國美術(shù)展覽會上，趙望云以《魯西水災憶寫》一畫入選，并編入當年12月出版的《教育部第二次全國美術(shù)展覽會專集》之《現(xiàn)代書畫集》分冊，為該展中唯一反映農(nóng)村現(xiàn)實生活的作品，趙望云開始在全國美術(shù)界嶄露頭角，連當時藝術(shù)界的大佬也刮目相看。

到了1943年，名氣在外的趙望云甚至可以在當時的中國政治文化中心重慶舉辦畫展，這次畫展名叫“西北河西寫生”，展出趙望云在西北的寫生稿，和在河北平原地區(qū)所畫農(nóng)村生活場景有所不同，西北風貌的開闊視野，對敦煌壁畫表現(xiàn)形式的吸收，都給趙望云帶來新的想法、新的靈感，他的畫那時已經(jīng)逐漸呈現(xiàn)出含有西北風韻的大家氣象，自然打動人心并引起轟動，馮玉祥、郭沫若、茅盾、老舍、田漢、陽翰笙、王昆侖、關山月等文化界著名人士，都到會參觀，高度評價。周恩來聞訊也曾前往，還托人定購了一幅《相馬》。郭沫若參觀畫展后，揮毫題詩贈趙望云：“畫法無中西，法由心所造。慧者師自然，著手自成妙。國畫嘆陵夷，兒戲殊可笑。江山萬木新，人物恒釋道。獨我望云子，別開生面貌。我手寫我心，時代維妙肖。從茲畫史中，長留束鹿趙?！北磉_出他對畫家趙望云的贊賞與肯定。

研究上世紀40年代已成為名畫家的趙望云，其實可以從中發(fā)現(xiàn)些許端倪，在重慶和成都結(jié)識了包括張大千在內(nèi)的許多名家，趙望云的畫技同時也在不斷精進。趙望云對此寫到：“與著名的古典派畫家張大千的來往，使我欣賞了很多的古代繪畫名作，那時張大千正在作畫準備展覽，得以臨摹學習他作畫的方法，使我在傳統(tǒng)技法上獲得很大益處”。此時的趙望云對中國畫的筆墨開始更加重視，由于趙望云本身就是個注重感受、強調(diào)生活的畫家，既然贊同藝道同仁的理念，他更愿意以筆墨形式去傳達個人的感受。不論是黃土高原特有的柿樹、桑樹、灌木林，還是秦嶺、祁連山的原始森林，趙望云都能在傳統(tǒng)技法難以借鑒的情況下，用具有中國筆墨意韻的方法，創(chuàng)造性地完成了對繁雜樹林的準確表現(xiàn)，這在中國美術(shù)史上的形式表現(xiàn)方面，無疑是具有獨創(chuàng)和開拓性的。說到這里，有個插曲，1943年，趙望云到開封舉辦畫展，畫家魏紫熙，就是后來成為“金陵畫派”重要畫家的那位，參觀后結(jié)識趙望云，因畫結(jié)緣兩人成了朋友，曾經(jīng)合作進行畫畫。趙畫人物，魏畫山水補景，趙的側(cè)鋒勾嵌 對改變魏的一味中鋒而變化不足的弱點有著深刻影響。其實當時魏已經(jīng)是北方較有影響的畫家，可對趙的筆墨表現(xiàn)還是非常佩服的，也側(cè)證了趙望云筆墨技法的成熟。

隨著武漢的失守和重慶等地的不斷遭受日軍飛機轟炸，原匯聚到西南一帶的一些優(yōu)秀畫家，便開始紛紛向西北轉(zhuǎn)移。以張大千、常書鴻、關山月、張振鐸為代表的一些畫家，來到敦煌進行臨摹寫生，而以趙望云先生為代表的一些畫家，則徑直遷居于西安。這些畫家走到哪里，畫到哪里，展覽辦到哪里。比如張大千、趙望云、關山月、張振鐸等經(jīng)過在河西一帶的一段時間寫生和在敦煌的臨摹，他們曾于1943年、1944年、1946年多次在西安、蘭州、銀川、平?jīng)龅鹊嘏e行展覽，傳播畫藝。這些活動，無疑對所到之處的美術(shù)青年都產(chǎn)生過重要的影響。比如1944年、1946年、1947年，因受趙望云在西安的幾次畫展的影響，以黃胄、方濟眾、徐庶之為代表的一些美術(shù)青年，就紛紛向趙先生拜師學藝。

1949年黃胄參軍到蘭州后，也在間接地傳播著趙望云的藝術(shù)思想。為什么這樣說呢？黃胄的畫風，不管是他的人物畫，還是他畫驢、畫馬，其基本方法甚至基本的筆墨感覺也都是從趙望云的人物寫生、動物畫法中提煉出來的。尤其是在從1949年到他去世前的幾十年里，他曾幾十次去新疆寫生。他的畫風，不僅明顯可見出是從新疆的寫生中錘煉出來的，而且，他的這些寫生活動，對于帶動新疆國畫人物畫的發(fā)展，一直發(fā)揮著重要的指導作用。徐庶之1953年調(diào)到新疆后，在新疆畫壇也扮演著領導的角色。徐氏的畫，繼承趙望云畫風最為忠實，雖然后來經(jīng)過在新疆的幾十年寫生創(chuàng)作實踐后，已經(jīng)形成了個人風格，但是，他基本的筆墨范式，仍不脫趙望云筆墨風格?？梢哉f，通過黃、徐兩個人的滲透，趙望云先生的筆墨風格，實際上成為了奠定新疆、甘肅畫壇畫風的基本基因。他們今后對當?shù)孛佬g(shù)的影響，現(xiàn)在已經(jīng)被新中國西北美術(shù)的發(fā)展事實所證明?，F(xiàn)在我們談西北畫風，不外乎是以陜西、甘肅和新疆為代表的。這些事例可見趙望云的畫風，影響著整個西北畫壇，他毫無疑問是西北畫風的開拓者，因為趙望云對陜西美術(shù)的貢獻更大。

隨著1949年全國的解放，以石魯為代表的一批延安革命美術(shù)青年，與原在西安的趙望云等美術(shù)群體進行了會合，他們以西北美術(shù)工作者委員會為陣地，以趙望云為核心，相互學習，相互影響；尤其是1950年后，何海霞、康師堯、鄭乃光等畫家來到西安后的加盟，進一步擴充了這個群體的勢力，增加了藝術(shù)思想的多元化。在山水畫上，1957年之前，包括石魯在內(nèi)的一批西安山水畫家，他們接受趙望云繪畫筆墨風格的影響是非常明顯的。仔細推敲石魯?shù)墓P墨血脈，趙望云的筆墨基因是內(nèi)在其中的。何海霞原本學張大千，據(jù)說學得可以亂真?？墒?，當他加入西安國畫研究會后，便開始吸收趙望云的筆墨風格。結(jié)果，50年代中后期到60年代，何海霞的畫風逐漸和張大千拉開了距離，個人風格逐漸明晰了起來。而方濟眾更是直接承接趙望云衣缽的，80年代后，他的個人風格雖然逐漸形成，但是，源于趙先生筆墨基因的東西，仍然是一望可知的。在花鳥畫上，康師堯、鄭乃光原先畫的是傳統(tǒng)技法，當他們共同加入由趙望云主持的國畫研究會后，他們便慢慢地接受了趙望云的思想，注重從寫生中塑造各自的繪畫風格。比如說，在由鄭乃光先生親自作出的個人年譜中，他就明確表示他是“接受趙望云建議，專攻工筆花鳥”的。

上世紀50年代，趙望云曾一度擔任西北地區(qū)美術(shù)部門的領導工作，如中國美協(xié)西安分會主席、陜西省文化局副局長等職，領導了對敦煌石窟的接收、西北歷史博物館、半坡博物館的籌建工作，對西北的文物保護做出了重要貢獻。那一年代，趙望云還先后和西安的部分畫家，在西北地區(qū)各地大量寫生，去埃及交流訪問。寫生歸來后，自1961年始，趙望云與石魯、何海霞、康師堯、方濟眾、李梓盛等人先后在北京、廣州、杭州、南京等地舉辦展覽。這些展覽突出地表現(xiàn)西北風情，有著強烈的藝術(shù)個性和粗獷、豪放的藝術(shù)感染力，從而引起美術(shù)界的轟動和關注。國內(nèi)一些著名評論家、畫家開始稱他們?yōu)椤伴L安畫派”，趙望云作為畫派的藝術(shù)核心，和石魯一道被稱為畫派的創(chuàng)始人那時候，趙望云的藝術(shù)創(chuàng)作體系已經(jīng)逐漸成熟，他已經(jīng)可以“隨心所欲”地以筆墨表現(xiàn)西北的地域之美。美術(shù)理論家王魯湘先生曾有一段中肯的評述：“趙望云到了60年代，筆墨更加精進，開始朝著松動、樸茂、渾厚的方向發(fā)展。像《陜北之秋》、《幽谷新村》、《杉林麋鹿》、《風雨歸牧》、《秋實累累》、《重林聳翠》等作品，絕去古人蹊徑，無所依傍，那種精力飽滿的構(gòu)圖，放筆直干的用筆，水氣淋漓的墨色，無不顯出畫家充沛的創(chuàng)造力。特別奇妙的地方，是趙望云用濃重的濕墨來畫西北的土山，既畫出了土山的厚實溫軟，又畫出了土山的干枯焦?jié)＿@種矛盾的感覺正是西北土地的特色，在趙望云之前從來沒有人用筆墨準確地表現(xiàn)過。他畫的土地一片蒼茫，他畫的樹林一片蒼勁，但整個畫面又墨色淋漓，溫潤如玉。這種用筆蒼老，用墨蒼郁的技法，達到了極高的美學境界，也突破了前人技法的成就，至今為止，還很少有人企及?！彼坝每莨P飛白表現(xiàn)大西北‘干裂秋風’的蒼勁之美，傳達的是對一位嚴父的敬畏；而用淡墨排疊的土坡、遠山、樹梢的‘潤含春澤’的樸茂之美，傳達的是一位慈母的緬懷?！边@種深邃的內(nèi)涵意蘊，“不僅成為‘長安畫派’的情感基調(diào)，甚至成為以后表現(xiàn)這片土地的小說（如陳忠實）、詩歌（如灰娃）、電影（如張藝謀）、音樂（如趙季平）的一個永恒的藝術(shù)參照”。

他在臨終前的一年，支撐病體拼盡精力整整完成了100幅作品，“洋溢出來的寧靜渾穆、通體澄明透澈的超遠氣度，顯示出一種積畢生之功才能達到的爐火純青的境界”，“那自然隨便、簡簡漫漫、稚拙天真又瀟疏勁健的筆墨情調(diào)和符號語言”，“成就了民族藝術(shù)真正傳統(tǒng)的正果”（評論家王寧宇語）。

趙望云的一生都在寫生之路上漫漫跋涉，不斷求索。他的行程從北京輾轉(zhuǎn)華北、東北、華東，進而旅行于中南、西南、西北的廣大農(nóng)村、牧場、林區(qū)，并深入到少數(shù)民族生活的地方，足跡踏遍大半個中國版圖。今天，可以看到，在當代山水畫領域的創(chuàng)作面貌，許多的畫家都以作品表達鄉(xiāng)土生活的情懷。不論畫的寧靜安逸田園，還是含著苦澀味道的山野氣象，都會給人以親切的審美感受，發(fā)人深省的家園懷抱情結(jié)。這種已成為普遍性的風氣，應該說是從趙望云注重作品生活氣息的感染力而刮起來的。尤其在當今工業(yè)化、城市化社會的進程中，鄉(xiāng)土家園意蘊的創(chuàng)作氣氛愈加濃重，成為中國當代山水畫題材的一大流脈。而影響這一畫風的開拓者就是“長安畫派”創(chuàng)始人之一的趙望云先生。 關于趙望云的藝術(shù)成就，1990年首版的《中國大百科全書?美術(shù)卷》真正的權(quán)威性評價肯定他“在現(xiàn)代中國畫發(fā)展史上占有一定的地位”。關于此點，還可查索“文革”后中央美院編寫的美術(shù)史講義。史論家們把高劍父、陳師曾、齊白石、黃賓虹、趙望云五位，并列為“五四”以來新國畫創(chuàng)始的大家人物，從而肯定了他在美術(shù)史上的卓越成就和特殊貢獻。

近些年，美術(shù)界重讀趙望云，高度評價他對“長安畫派”的奠基作用，以及他對中國近現(xiàn)代美術(shù)進程作出的巨大貢獻。在中國畫史，每一位卓有成就的領軍畫家，無不是在傳統(tǒng)筆墨的基礎上有所創(chuàng)新的領路人，他們所創(chuàng)新的新技法又被后學者奉為傳統(tǒng)而不斷臨摹學習，畫史就這樣豐富著、發(fā)展著。解讀趙望云藝術(shù)人生路，你會發(fā)現(xiàn)他就是這樣一位領軍畫家，他教出的高徒同樣名聲遐邇，他的家風一團和氣后輩個個有為，他的繪畫美學思想和人格魅力被奉為典范，必將影響著我們一代又一代！

作者簡介：

陜西省社會科學院書畫藝術(shù)中心特聘研究員一一張文忠

張文忠，現(xiàn)為西安書畫學會會長、西安美協(xié)理論研究中心副主任、陜西長安畫派藝術(shù)研究院研究員、陜西省美術(shù)家協(xié)會會員、《民樂墨情》報藝術(shù)顧問、《畫韻中國》雜志理論部主任。自九十年代中期先后在經(jīng)貿(mào)報、三秦都市報、經(jīng)濟新報等媒體從事工作，在陜西省信息中心創(chuàng)辦《人文風情》雜志擔任主編，2003年在陜西人民美術(shù)出版社編著《長安書畫魂》，2005出版《文化陜西》、2006《陜西才女畫家作品集》（陜西人民美術(shù)出版社），2008《長安墨韻》（花鳥、人物、山水、綜合西安出版社）等系列畫冊，主編《當代陜西十名國畫名家集》《當代陜西十名書法名家集》；先后在《人民日報》《陜西日報》《西安晚報》《華商報》《美術(shù)報》等報刊發(fā)表文章上百篇，論文《陜西美術(shù)70年》入選陜西省美術(shù)博物館主辦的《高原論壇》；策劃迎國慶《紅都陜北美術(shù)作品展》（北京展、西安展），策劃全國實力派6畫家走近陜北采風活動，《文字與圖案之美 /趙振川先生跋秦漢瓦當展》《翰墨筑夢-當代陜西書畫名家邀請展》《陳子林畫展》《境與性會-陜西望賢書學會走近青?！贰对娨馍剿嬌耥?候聲凱畫展》《曲江春吟 翰墨留香-西安威斯汀酒店五周年店慶國畫展》《不負韶華/趙雍白畫展》《尚雅/迎三八西安女藝術(shù)家畫展》《長安明月夜雅集》《不忘初心 水墨頌世/2019畫韻中國書畫名家邀請展》《風起長安2023書畫藝術(shù)特展》等。